Passionen bakom Skansens mästerverk inom glasblåsning
Kliv in i en värld där eld möter konstnärskap och smält glas förvandlas till hisnande skapelser framför dina ögon. I Skansens historiska glasateljé förenar Martin Ehrensvärd tradition och innovation och använder verktyg som den precisa Sievert-brännaren för att forma delikata mästerverk. Upptäck passionen, skickligheten och utmaningarna bakom det uråldriga hantverket glasblåsning under denna fängslande resa in i ateljén.
Konsten och utmaningen med glasblåsning på Skansen: Martins berättelse
När du kliver in i glasateljén på Skansen möter du Martin Ehrensvärd i full färd med sitt arbete; med sina händer formar han skickligt det smälta glaset, medan hans sinne balanserar kreativitet och precision. Martins resa med glas började redan som tonåring i Kalifornien, där en konstkurs i high school väckte en livslång fascination. Idag driver han tillsammans med sin fru ateljén på Skansen, Stockholms historiska friluftsmuseum, och för vidare ett hantverk som är både uråldrigt och ständigt föränderligt.
En passion som tändes
Martins första möte med glasblåsning var nästan en slump. Som 15-åring valde han ett valfritt kursämne i keramik och glasblåsning och blev snabbt fascinerad av materialets unika egenskaper. ”Glas är ett så intressant material eftersom det, enligt min mening, är omöjligt att få det att se fult ut”, reflekterar Martin. Oavsett om det är klart eller färgat, stort eller litet, har glas alltid en inneboende skönhet. Efter gymnasiet reste Martin runt i världen och gick i lära hos kända ateljéer, innan han återvände för att undervisa och så småningom flyttade hem till Sverige för att ta över ateljén på Skansen.
Dansen med elden
Glasblåsning är lika mycket en fysisk bedrift som en konstnärlig. Processen inleds med att råmaterialet hettas upp till över 1 300 °C, vilket förvandlar det till en glödande, trögflytande massa. Med hjälp av ett blåsrör samlar glasblåsaren upp det smälta glaset och formar det genom att blåsa in luft och bearbeta det med specialverktyg – t.ex. tänger, pincetter och paddlar.
Men glas är ett krävande material. ”Det är alltid alldeles för hett att röra vid när man arbetar med det. Det kommer ut ur ugnen vid 1 000 °C och blir stenhårt vid 500 °C”, förklarar Martin. Glasblåsaren måste ständigt vända på föremålet för att motverka tyngdkraften och tajma varje rörelse perfekt. ”Det är nästan som att jonglera med en sten eller brottas med en alligator”, säger han och beskriver den fysiska utmaningen och behovet av precision och snabba reflexer.
Verktyg, timing och teknik
Modernt glasblåsning bygger på tre huvudugnar: smältugnen, uppvärmningsugnen (”glory hole”) och anneringsugnen för långsam kylning. Men i en värld präglad av fina detaljer och avancerad teknik är det rätt handverktyg som gör hela skillnaden. Bland Martins favoriter finns Sievert-brännaren – en högkvalitativ svensk brännare som står på arbetsbänken precis bredvid hans övriga verktyg, redo att användas.
Sievert-brännaren gör det möjligt för Martin att applicera värme med precision exakt där och när det behövs, oavsett om han plattar till botten på ett kärl eller skulpterar intrikata armar på en glasfigur.
Att ha Sievert-brännaren nära till hands innebär att jag snabbt kan ta tag i den och värma glaset precis i rätt ögonblick – de där få sekunderna kan avgöra om verket blir lyckat eller misslyckat.
Denna nivå av kontroll är avgörande för att skapa mer komplexa och delikata former, och det är en av de moderna framstegen som skiljer dagens ateljé från traditionella fabriker.
Timing är allt. ”När man blåser expanderar glaset där det är mjukast. Om man kan styra var det blir mjukt kan man styra formen mycket bättre”, konstaterar Martin. Rätt verktyg, som Sievert-brännaren, gör det möjligt att skapa både delikata vinglas och djärva konstskulpturer – och därmed tänja på gränserna för vad som är möjligt inom glaskonsten.
En studio öppen för alla
Till skillnad från traditionella fabriker bjuder Skansens ateljé in besökarna att uppleva magin på nära håll. Här är glasblåsning inte bara produktion – det är både en föreställning och en pedagogisk upplevelse. Gästerna kan följa hur ett föremål tar form från början till slut och därigenom få en ny förståelse för den skicklighet som krävs. ”De flesta glasblåsare arbetar på avlägset belägna platser och tar sedan med sig sina verk till staden för att någon annan ska sälja dem. Men eftersom folk kommer till oss kan de se oss skapa något, fästa sig vid det och kanske vilja ha just det verk de just sett skapas”, berättar Martin.
Framtiden för handgjort glas
Även om maskinerna numera tillverkar det mesta av det glas som används i vardagen, förblir handgjort glas en domän präglad av konstnärlighet och exklusivitet. ”Allt riktigt exklusivt glas är handgjort eftersom maskinerna ännu inte kan tillverka glas som är väldigt tunt eller med mycket detaljerade eller sofistikerade färger”, konstaterar Martin. Branschen står dock inför utmaningar: stigande energikostnader, strängare säkerhetsbestämmelser och färre unga som lär sig hantverket.
Trots dessa hinder är Martin optimistisk. ”Vi befinner oss nu i ett skede där vi klarar oss bra, även om gas- eller energipriserna stiger eller om reglerna skärps, eftersom vår verksamhet går bra. Men för nykomlingar är det mycket svårare.” Hans förhoppning är att det ska finnas mer tillgänglig utrustning och fler möjligheter för nästa generation glaskonstnärer.
Upplev hantverket
Sedan 1933 har Skansens glasateljé varit en samlingspunkt för handgjort glas, där man erbjuder workshops och demonstrationer för besökare i alla åldrar. Oavsett om du är en blivande konstnär eller bara nyfiken ger ett besök i ateljén en sällsynt inblick i en värld där eld, skicklighet och fantasi förenas – ett hisnande konstverk i taget.
Läs mer om Martin, Aleksandra och den levande traditionen med glasblåsning på Skansen, där historia och kreativitet formar varje glittrande konstverk.